1.以假论真

戏如人生，人生如戏，假假真真，到底是说不清楚。

战争背景下，人人都备受压抑，戏剧受到人们的追捧。当时，黄佐临、柯灵、李健吾和陈麟瑞几个人组建起“上海职业剧团”“苦干剧团”等剧团，只是好的剧团虽多，优秀的剧本却难寻。这个时候，杨绛与戏剧结缘，踏上了戏剧创作的道路。

1942年冬的一天，陈麟瑞因为自己改编的剧作《晚宴》上演了，请钱锺书夫妇和李健吾吃烤羊肉。几个人围坐在一盆柴火旁，使用的筷子有两尺多长，大家一边吃肉，一边开怀畅饮。陈麟瑞无意间说起，这是来自蒙古人的正宗吃法，颇具民族特色。杨绛听后，便说起自己曾看过的故事，有《云彩霞》里的蒙古王子和《晚宴》里的蒙古王爷，她绘声绘色地讲着，在座的各位听得格外入神。

故事讲完后，陈麟瑞对杨绛说：“何不也来一个剧本？”对于他的提议，杨绛有些犹豫，她认为自己没有经验，而且很少看戏剧。几个好朋友纷纷鼓励她试一试，她便应了下来，开始倾心于《称心如意》的创作。作品完成后，她交给陈麟瑞，请他指导一下。陈麟瑞看完之后对她说：“你这个剧本，做独幕剧太长，做多幕剧呢又太短，内容不足，得改写。”杨绛充分相信他的专业性，便按照他的建议开始修改剧本。

最终完稿后，名字还未定，杨绛在亭子里走来走去，忽然间就想到了四个字，不如就叫《称心如意》吧。将修改好的剧本再次交给陈麟瑞看，终于得到了认可。陈麟瑞将剧本交给李健吾，让杨绛回去等消息。她满怀忐忑，不知自己的剧本到底是好是坏。几天后，李健吾打来电话，告诉她一个好消息，《称心如意》将立刻排演，黄佐临将亲自导演。杨绛感到十分开心和满足，自己的努力没有白费。

1943年春，经过紧张而又有序的排练后，《称心如意》将正式公演，这意味着杨绛的作品即将登上舞台与广大观众见面。公演前，李健吾让杨绛起一个笔名，好印在宣传片上。杨绛想到之前总有人把“季康”读成“绛”，索性就叫“杨绛”，从此，这个名字一直伴随着她。

剧团在宣传方面做足了功夫，尤其是作者名“杨绛”十分醒目，季玉先生看到后，向杨绛要了两张票，带着侄女一起去看，看过后觉得特别好，还特意问了问杨绛，是否是她公公帮忙创作的。这个问题让杨绛感到好笑，这与她公公有什么关系呢？不明所以的人不只季玉先生一个，还有人向钱锺书道贺，以为《称心如意》是他的作品，这让真正的作者哭笑不得。

《称心如意》广受好评，获得了巨大的成功，一举成名，不但普通观众认可她的作品，而且还受到专业人士的赏识。复旦大学教授赵景琛在《文坛忆旧》一书中给予了高度评价：“杨绛女士原名杨季康，她那第一个剧本《称心如意》在金都大戏院上演，李健吾也上台演老翁，林彬演小孤女，我曾去看过，觉得此剧刻画世故人情入微，非女性写不出，而又写得那样细腻周至，不禁大为称赞。”

《称心如意》这部作品，的确经得起人们的品评，每一句台词都极具感染力，每一个情节都富有新颖的幽默点，让观众置身其中，融入其中，直到结束后才意犹未尽地离开。对于文字的驾驭，杨绛轻车熟路，加上细腻的心思、敏锐的洞察力，造就了《称心如意》极强的可看性。

起初埋头于剧本创作时，杨绛打着自己的小算盘，当时她没有稳定的收入，觉得写剧本或许能得到不菲的酬劳。不过，纵然《称心如意》赢得了极高的赞誉，但得到的收益却远低于她的期待，只能够下顿馆子，吃顿熏鸡熏肉的。不过这都是玩笑话，虽说收益不高，但杨绛的创作热情却愈发高涨，随后接连创作了《弄假成真》《游戏人间》和《风絮》。

《弄假成真》是一部喜剧，已经成为中国话剧界的经典，当时一经公演就收到很好的效果，各大报纸竞相刊登有关它的评论。当时，能够出演杨绛的戏已经成为演员们引以为傲的事，他们写了封联名信，以此表达对创作者的感谢。正是有了杨绛的作品，戏剧舞台上不再只是改编国外戏剧的天下，终于有了中国人自己的作品。

李健吾先生曾说：“假如中国有喜剧，真的风俗喜剧，从现代生活提炼的道地喜剧，我不想夸张地说，但我坚持地说，在现代中国的文学里面，《弄假成真》将是第二道纪程碑。有人一定嫌我过甚其词，我们不妨过些年头来看，是否我的偏见具有正确的预感。第一道纪程碑属诸丁西林，人所共知；第二道我将欢欢喜喜地指出，乃是《弄假成真》的作者杨绛女士。”

杨荫杭得知女儿的作品搬上了舞台，便带着几个女儿一起去看，不到现场不知道，反响十分热烈，其中几个情节引发全场的爆笑。父亲从前不知道女儿还写剧本，便问道：“全是你编的？”杨绛肯定地回答道：“全是。”这让父亲感到无比自豪。

2007年，正值杨绛九十六岁高龄，《弄假成真》时隔几十年，再次呈现在话剧舞台上，她专门写了一篇名为《“杨绛”和“杨季康”——祝贺上海纪念话剧百年》的文章，由衷感叹道：“想不到戏剧界还没忘掉当年上海的杨绛。……我惊且喜，感激又惭愧，觉得无限荣幸，一瓣心香祝演出成功。”可见这部作品对于戏剧界的影响何其深远。

《风絮》是杨绛唯一的一部悲剧作品，这个名字出自钱锺书，“风絮”指的是飘在风中的一朵杨花。悲情之中，透着对生活的无限憧憬，剧情虽悲，但隐含其中的寓意却是昂扬向上的。

深厚的文字功底是基础，细腻的情怀，敏锐的洞察力，才是杨绛剧作成功的武器。她有一双能够洞悉万事万物的眼睛，还有一颗通透清澈的心灵，她的作品之中从不缺乏温暖，但也不忘抨击和批判。

虚构的情节中，折射着我们的现实人生。虚虚实实的转换，引发人们的思索。（未完待续）